La máquina del tiempo en tecnicolor que es El Maravillosa señora Maisel está de nuevo en servicio para un último giro. Pero en lugar de llevar a los espectadores directamente a Nueva York en la década de 1960, el período en el que se desarrolla la mayor parte de la última temporada, el programa comienza su gira de despedida con una parada en 1981, en Cambridge, Massachusetts.
Allí, el público conoce a la adulta Esther Maisel, ahora candidata a doctorado en el MIT. El primer episodio comienza con Esther rebuscando en su mochila en busca frenética de un sujetador para cola de caballo, mientras se queja con su terapeuta de (¿qué más?) su madre.
'Fue una forma divertida de comenzar la última temporada con una imagen que no es algo que esperarías y, sin embargo, estaba en lo cierto con la historia', dice La maravillosa señora Maisel creadora Amy Sherman-Palladino. 'Porque lo único que nos importa en el viaje de Midge es que ella tomó una decisión. Y cuando tomó esa decisión, todo se quedó en el camino: el amor, la familia, la estabilidad, todo eso desapareció. Lo que obtienes es emoción. Tienes esta maravillosa aventura... y tienes una vida más grande de lo que hubieras pensado, pero todas las cosas que pensabas simplemente vienen con estar vivo, todo eso se fue a un lado.'
La escena inicial con Esther detallando su tensa relación con su madre recalcó el tema general de que 'toda elección tiene consecuencias', dice Sherman-Palladino, porque todo de lo que habla Esther en su sesión de terapia es 'el resultado directo de la decisión que ella [Midge] tomó' cuando se convirtió en comediante.
La maravillosa señora Maisel La temporada 5 presenta múltiples saltos en el tiempo.
La elección creativa de comenzar la última temporada en 1981, en lugar de continuar donde terminó la cuarta temporada en 1961, probablemente sorprendió a los fanáticos. Pero no pasó mucho tiempo antes de que la audiencia regresara a una época más simple, cuando los programas de entrevistas nocturnos se veían en vivo y en su totalidad, en lugar de clips de YouTube compartidos en mensajes de texto grupales o memes en las redes sociales a la mañana siguiente.
Después del (breve) momento de Esther en el centro de atención, el espectáculo retrocede hasta la mañana siguiente a la actuación de Lenny Bruce en el Carnegie Hall. A partir de ahí, la última temporada pasa la mayor parte de su tiempo en 1961, narrando los acontecimientos que condujeron a La gran oportunidad de Midge . Pero, al igual que el camino hacia el éxito, la línea de tiempo de los episodios no es lineal.
En cambio, se producen oscilaciones estratégicamente ubicadas entre el pasado, el presente y el futuro. 'Realmente queríamos mantener [los saltos de tiempo] al mínimo. No queríamos demasiado jugar con el público', afirma Palladino. 'Queríamos que fuera algo divertido y especial en los episodios en los que estaban [los saltos en el tiempo], y queríamos que comentaran sobre la acción actual de la historia, o que la acción actual reflejara en qué se convirtieron'.
Historia relacionada
-
¿Qué pasó con Lenny Bruce de 'Maisel' IRL?
Encontrar el orden en el que aparecen estos saltos en el tiempo requirió algo de 'ensayo y error', añade. 'A medida que avanzábamos, todo se hizo realidad, y sabíamos que había ciertos puntos que queríamos alcanzar en sus vidas, y queríamos contar esas historias en ciertos momentos'.
mosquitos 60 minutos pistas especiales sobre los aspectos más destacados de su carrera.
El episodio dos ofrece más vislumbres del futuro de Midge. Un ficticio 60 minutos El especial presenta una cronología flexible de los aspectos más destacados de la carrera de Midge, incluidas 18 noches consecutivas con entradas agotadas en Copacabana a los 30 años, sus actuaciones con Bob Hope para las tropas en Vietnam, un espectáculo 'ahora infame' en el Carnegie Hall en 1971, cuatro matrimonios, un lugar como presentador invitado para Johnny Carson y un cameo en Loco, mundo loco, por nombrar algunos. Y, en algún momento no revelado de su carrera, se produce una ruptura en la 'amistad de 25 años' de Midge con la gestora de talentos Susie Myerson.
Historia relacionada
-
Explicación de la ruptura de la amistad de Midge y Susie
Para que el especial de 60 Minutos sea lo más auténtico posible para la época, La maravillosa señora Maisel El productor ejecutivo, escritor y director Dan Palladino vio los especiales de la vida real de Johnny Carson, Betty Davis y Larry King 'porque esos tres estaban justo en la era que estábamos recreando para Midge's', dice. 'E incluso robamos una línea de Larry King's [ 60 minutos entrevista] donde dice: 'Mujeres, mujeres y Larry King'. ¿Qué pasa con eso? ''
El programa incluso replicó la 'actitud casi antagónica' de los entrevistadores de televisión de la época, dice Sherman-Palladino. 'De buenas a primeras, no parecía haber ningún tipo de, 'juguemos bien''. Básicamente fue como, 'Te voy a preguntar acerca de todas las tonterías de las que no quieres hablar y me vas a tratar con un desdén increíble'.
Esas entrevistas de la vida real no sólo informaron cómo Dan Palladino escribió esa parte del episodio, sino también cómo Maisel foto del equipo y lo editó. Querían emular esta 'forma muy específica' de filmar en la que 'tendían a no separarse del tema', dice Palladino.
Sin embargo, el programa nunca tuvo la intención de ser una cápsula del tiempo.
La maravillosa señora Maisel fácilmente podría adquirir una singularidad de antaño, pero Sherman-Palladino y Palladino fueron minuciosamente decididos al retratar una narrativa tan arraigada en un tiempo y lugar específicos que aún podría resonar en las audiencias de hoy.
'Les dijimos a todos desde el momento en que hablamos con la gente sobre hacer el piloto que queríamos que fuera un espectáculo colorido; 'No queríamos que pareciera una cápsula del tiempo', dice Palladino. 'Así que le dijimos a nuestro director de fotografía [director de fotografía] que no queríamos que esto tuviera ningún tipo de tono sepia... Queríamos que pareciera moderno'.
Philippe Antonello/Prime Vídeo
Rose y Abe Weissman en Trans World Airlines (TWA) en La maravillosa señora Maisel temporada 5.'Y Nueva York lo era, en realidad [en ese momento]', añade Sherman-Palladino. 'Si miras fotografías antiguas, entre los carteles, los carteles, la ropa, los coches y los electrodomésticos, el color era muy importante. Era color, vitalidad y energía, porque se trataba de construir un nuevo Estados Unidos”. (Si el Maisel -verse alguna vez necesita un eslogan político o, más probablemente, de campaña de los Emmy, ¿podría sugerir?
Dejando a un lado los tonos mediocres de las cenas televisivas, las décadas de 1950 y 1960 fueron 'muy nuevas, brillantes y diferentes', según Sherman-Palladino. 'Por eso', continúa, 'cuando nuestro diseñador de producción se puso a investigar y cuando Donna [Zakowska], la diseñadora de vestuario, se puso a investigar, se sienten atraídos por los colores que significan algo. Están usando paletas de colores de la época.
Philippe Antonello/Prime Vídeo
Midge Maisel con su 'traje de sentada' en la temporada 5 de La maravillosa señora Maisel .Más allá de los aspectos prácticos de no simplemente recrear, sino más bien reimaginar, muchas épocas pasadas, Sherman-Palladino y Palladino todavía tienen una historia que contar.
Después de múltiples temporadas premiadas, ahora parece casi inevitable que el espectáculo que tuvo lugar a mediados del siglo XX resultó ser un lugar excepcionalmente perfecto para Midge Maisel , ama de casa y madre del Upper West Side, para reinventarse como una comediante del centro. Por supuesto que lo fue. ¿Cómo pudo haber sido cualquier cuando ¿demás?
Historia relacionada
'Era una época en la que las mujeres no hacían el tipo de cosas que Midge había decidido hacer: el cambio por el que ella misma se somete y el cambio que en cierto modo repercute en todos los demás', dice Sherman-Palladino. '... Si eres un gran comediante, sales y dices: 'Esta es mi historia, estos son mis defectos, estos son mis fracasos'. Y tus fracasos a menudo significan que vas a hablar de tu familia o de tus hijos y, de repente, ellos se convierten en material para tu acto. Pero sin eso, no hay honestidad, no hay verdad, no hay historia.'
Para que Midge se convierta no sólo en un buen comediante, sino en uno de el grandes, desafía su tiempo y continúa desafiándolo década tras década, sin importar el costo (de las sesiones de terapia de Esther, entre otras cosas).
Lindsay Geller es directora de estilo de vida en Meltyourmakeup.com, donde supervisa Sex
